Стиль рококо (от французского rocaille — «раковина» или «узор из камней и ракушек») зародился во Франции в 1730-х годах как реакция на помпезность барокко, достигнув расцвета в период правления Людовика XV (1715–1774). Это было время, которое историки назовут «галантным веком» — эпохой менуэта, кружев и пудры, когда аристократия, утратив реальную политическую власть, ушла в бесконечный праздник.

XVIII век часто называют «веком женщин», и это отразилось даже на мужском костюме. Идеалом становится не воин-завоеватель, а утончённый, надушенный придворный франт. В моде — инфантильность, игривость, флирт. Это время, когда и мужчины, и женщины стремятся выглядеть как вечно юные, хрупкие создания, похожие на фарфоровые статуэтки: с розовыми щёчками, напудренными лицами и лёгкой, несерьёзной грацией.

Силуэт и конструкция: «перевёрнутая рюмочка»

Женщина в костюме рококо напоминала изящную фарфоровую статуэтку. Идеалом становится осиная талия, узкие и покатые плечи, округлые бёдра и маленькое, «кукольное» личико. Силуэт современники сравнивали с перевёрнутой рюмочкой — узкий верх и пышный, широкий низ.

Чтобы достичь такого силуэта, использовалась сложная конструкция: корсет, который стягивал талию и сильно поднимал грудь; панье (или фижмы) — каркас для юбки из ивовых прутьев или китового уса, к середине века приобретшие форму эллипса, — и два платья: нижнее (фрепон) и верхнее распашное (модест), которое скреплялось на груди бантами «лестницей». Характерным типом платья был контуш, или «платье со складками Ватто» — широкая, неотрезная в талии одежда, спадавшая на спине крупными красивыми складками.

 Костюм эпохи рококо

Фижмы и панье XVIII века

Цвета, ткани и декор

Рококо — это царство пастели: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой, кремовый, бежевый. Это цвета слоновой кости, утренней зари и засушенных лепестков. Золото оставалось, но стало более тонким и изящным акцентом.

 

Главные материалы — шёлк, атлас, лёгкий бархат, кружево. Одежду украшали с невероятной щедростью: банты, рюши, оборки, гирлянды искусственных цветов, богатейшая вышивка золотом и серебром.

Искусство бриллиантового века: украшения рококо

XVIII век стал настоящим триумфом ювелирного искусства. Именно в эпоху рококо произошла революция в обработке камней — украшения приобрели ту лёгкость и воздушность, которой мы восхищаемся до сих пор. Появились огранка «роза» и закрепка «паве»; в моду вошли разноцветные топазы, аквамарины, розовые рубины, сиреневые аметисты. Изобретение страз открыло ювелирный рынок для менее состоятельной публики.

Ювелирный комплект XVIII века, демонстрирующий новое мастерство огранки и использование цветных камней

При Людовике XV стали модными колье-чокеры в виде цветочных гирлянд и колье с подвесками каплевидной формы. Появились серьги «бриолез» — с подвижно закреплёнными длинными подвесками, которые называли «люстрами» за сходство с хрустальными светильниками.

Серьги-люстры – изобретение XVIII века (Антон Рафаэль Менгс "Мария Луиза Пармская, Принцесса Австрии" 1765 г.)

Высокие причёски украшали ажурными шпильками и эгретами— аксессуарами с перьями и драгоценными камнями, при малейшем движении подрагивавшими и сверкавшими.

Король Франции Людовик XV 

Возвращение рококо в 2026 году

В 2026 году эстетика галантного века переживает настоящий триумф на подиумах. После нескольких лет тихой роскоши и выпадов Y2K мода ответила жаждой изящества, романтики и исторической глубины. Alaïa, Balenciaga, Christopher John Rogers показали объёмы вокруг бёдер, Gucci и Saint Laurent — раздутые рукава-колокола. Нарратив о рококо стал консенсусом сезона, а не прихотью одного дизайнера.

Тренд получил подпитку сразу из нескольких культурных источников: выставка в лондонском V&A, посвящённая костюмам из фильма Софии Копполы «Мария-Антуанетта», — 20-летие картины отмечается в этом году — превратила подиум в антураж Версаля. Сериалы «Бриджертоны» и «Позолоченный век» функционируют как живые муд-борды, транслируя эстетический словарь XVIII века миллионам зрителей. В TikTok сообщества раскручивают образы под тегами rococo core, poetcore и dark romance.

Кадры из фильма Cофии Кополлы "Мария Антуанетта" 2006 г. Его влияние на визуальную культуру прослеживается спустя 20 лет в 2026 году.  

ПОДИУМ

Chanel 

Главным вдохновителем рококо в современной моде, как и сотни лет назад, остаётся Версаль. Карл Лагерфельд для Chanel не раз обращался к этому образу. В круизной коллекции 2012 года он перенёс показ в парк Версаля, а в одном из нарядов обыграл трагическую эстетику Марии-Антуанетты: белое платье, перехваченное чёрной лентой, отсылало к последним часам королевы перед казнью. Сам Лагерфельд объяснил концепцию коллекции как смешение стилей — молодёжных субкультур и традиций французской аристократии XVIII века.

 

Max Mara весна–лето 2026: «Reduction Rococo»

Пока другие дизайнеры обращались к Марии-Антуанетте, креативный директор Иэн Гриффитс избрал иную героиню — Мадам де Помпадур, фаворитку Людовика XV, покровительницу искусств и законодательницу рококо. Коллекция получила подзаголовок Rococo Modern.  Органзовые юбки из сотен вырезанных и сложенных фрагментов, газовые гребни над карандашными юбками, деликатные принты с флорой и фауной на слоях прозрачной органзы — всё это духи её будуара, пересказанные языком 2026 года. Палитра осталась телесной: «Мы создаём не костюмную драму — мы создаём современную моду», — подчеркнул Гриффитс.

«Рококо было панком ещё до панка — отказом от добродетели в пользу удовольствия». Max Mara переводит этот дух в 2026-й: изящество, заряженное остроумием, и фантазия, скованная структурой.

Украшения рококо в 2026 году: как создать флёр эпохи

Войти в этот галантный мир необязательно с головы до ног. Именно украшения — самый точный и деликатный инструмент для создания флёра рококо в современном образе. Винтажная камея, жемчужная нить, чокер-бархотка с крупным изящным кулоном или брошь-цветок работают как концентрат эпохи: один аксессуар способен превратить обычный образ в нечто, что дышит историей.

Камеи

Портретные камеи XVIII–XIX веков — прямой привет эпохе. Носите их как подвеску на бархотке или как брошь на лацкане — именно так их закрепляли на корсажах в галантный век.

Колье с камеей бренда Coro из коллекции VintageDream

Жемчуг

Нити барочного жемчуга неправильной формы, многослойные чокеры, жемчужные подвески — абсолютный маст-хэв. Миксуйте длины или вплетайте в причёску.

Роскошное колье Chanel из коллекции VD с барочным жемчугом и стеклом Gripoix cruise 2005 г.

Броши-цветы

Объёмные розы и пионы из металла и эмали перестали быть «бабушкиным» аксессуаром. Закрепите брошь по центру бархотки — и получите точную цитату XVIII века.

Брошь "Коралловые цветы” от Miriam Haskell из коллекции VintageDream

Серьги «люстры»

Длинные подвески с каплевидными камнями в оттенках голубого льда, пыльной розы или шампанского — самый простой способ добавить королевского шика к любому образу.

Серьги-люстры Miu Miu пастельных оттенков из коллекции VintageDream

Бархотка

Самое характерное украшение рококо — лента из чёрного бархата или розового атласа на шее. Уравновешивает причёску и декольте, как в XVIII веке.

Бархотка с винтажной брошью из коллекции VintageDream

Металлическая филигрань

Серьги и броши с растительными орнаментами, металлическим кружевом и филигранью — прямой отсыл к стилю рококо. 

 

Браслет Boucher 1954 г. из коллекции VD

Не бойтесь смешивать. Винтажная камея прекрасно соседствует с современным минималистичным браслетом, а жемчужное колье — с грубым свитером крупной вязки. Именно эта эклектика делает образ живым и не позволяет скатиться в костюмированную драму. Рококо, как напоминают нам и Мадам де Помпадур, и Иэн Гриффитс в своей коллекции 2026 года, никогда не было буквальным — это был дух, а не буква.

В коллекции VintageDream — украшения, которые создадут флёр рококо в любом современном образе.